I Bienal de Pintura Casa Serra | Convocatoria finalizada

Casa Serra se complace en anunciar la primera edición de la Bienal de Pintura Casa Serra como un agradecimiento hacia el público artista que ha formado, forma y seguirá formando parte no solamente de nuestra historia, sino también de la historia del arte en México.

Desde nuestra fundación en 1906, Casa Serra ha sido testigo por más de un siglo del desarrollo y evolución del arte mexicano. Hemos tenido la oportunidad de acompañar a la comunidad artística en su creación, producción y experimentación plástica, proporcionándoles los materiales necesarios para dar vida a sus visiones y proyectos.

Nos enorgullece haber sido parte de su trayectoria y queremos celebrarlo con un evento que impulse y reconozca su talento. 

La I BPCS nace con la intención de generar un espacio de encuentro, reflexión y visibilidad para artistas, curadores y agentes culturales del interior de la República, reconociendo la importancia de acompañar momentos decisivos en el desarrollo profesional. Este proyecto busca fomentar el diálogo entre distintas miradas y lenguajes pictóricos, así como fortalecer los vínculos entre creadores, instituciones y públicos interesados en el arte contemporáneo. 

A lo largo de su historia, Casa Serra ha entendido que existen etapas en las que el respaldo institucional, el estímulo económico y la vinculación estratégica pueden incidir de manera estructural en la consolidación de una trayectoria. Esta Bienal se inscribe en esa vocación: identificar y potenciar procesos que se encuentran en un punto de inflexión, donde el acompañamiento oportuno puede tener efectos duraderos en el mediano y largo plazo. 

Con esta primera edición, Casa Serra reafirma su compromiso con la comunidad artística a través de la construcción de plataformas que impulsen oportunidades reales para nuevas generaciones. La bienal se concibe como un ejercicio de continuidad y responsabilidad, alineado con una historia que valora el trabajo artístico, la calidad de los procesos y la permanencia de la creación como un eje fundamental de la vida cultural en México.

ESPACIO ANFITRIÓN

Centro Nacional de las Artes (CENART)
 

En colaboración con el Centro Nacional de las Artes (CENART), institución anfitriona de esta edición, impulsamos una iniciativa que busca fortalecer el diálogo entre generaciones, disciplinas y contextos diversos, contribuyendo al desarrollo de la comunidad artística y al intercambio de ideas y experiencias en el ámbito del arte contemporáneo. 

Desde su fundación, Casa Serra (1906) y el CENART (1994) han compartido el compromiso de acompañar y fortalecer la formación, producción y difusión de las artes en México. Aunque desde campos distintos —uno desde el suministro y la cercanía cotidiana con los procesos creativos, y el otro desde la educación, la investigación y la exhibición—, ambas instituciones convergen en el interés por apoyar las prácticas artísticas y culturales del país. 

El CENART se ha consolidado como un espacio fundamental para la creación y reflexión artística, reconocido por su carácter interdisciplinario y su capacidad para articular formación, producción y difusión. A través de sus espacios, programas y comunidades, continúa siendo un referente para artistas emergentes y consolidados, ofreciendo un entorno que favorece la experimentación educativa, el pensamiento crítico y el diálogo continuo con las nuevas generaciones.

According to Dennis, CAMH’s key mission has included helping the city’s art offerings move beyond the “Southern blind spot.” Notably, since its founding in 1948, CAMH has embraced a rare and forward-thinking non-collecting model, closer in spirit to an ICA and focused on creating a responsive platform attuned to its community’s needs. “We do a great job at programming and collaborating with the organizations in the city, from education to other arts organizations and even DJs and performers in the city.”

CAMH’s exhibition of teen-created art spotlights Houston’s young talent while introducing them to the many career pathways in the art and museum worlds. The programming has also included very ambitious projects, most recently a survey of Tomashi Jackson’s decade-long, socially engaged practice, as well as “Theaster Gates: The Gift and the Renege” in 2024, which functioned both as a research platform and a public forum, spotlighting the material history of Freedmen’s Town, a 19th-century neighborhood built by formerly enslaved Africans in Texas after the U.S. Civil War, and expanding the institution’s impact beyond its walls. “It’s often a collaborative process—a conversation between the artist, the museum and the community—that leads to an extension of the exhibition beyond the gallery walls,” co-director Melissa McDonnell Luján told Observer in a recent interview.

There’s also a gallery scene that, despite being relatively contained, has remained at the forefront of the latest artistic expressions. Barbara Davis, founder of Barbara Davis Gallery, was one of the first dealers to show Joseph Beuys’s work in Houston and gave Julie Mehretu her first solo show, among many other pioneering moments across more than four decades of operation. “There’s a stereotype of Houston and Texas, but when you’re there, you don’t see any tumbleweeds or cowboys. It’s a very sophisticated city, with several world-class museums and a great cultural offering between ballet, opera and theater,” she told Observer.

Davis pointed to the Moody Center for the Arts as an example. It’s currently showing “Radiant Geometries: Vectors of Knowledge from the Indigenous Americas,” an ambitious group exhibition exploring Indigenous knowledge systems and their longstanding relationship with mathematics, science and technology in the Americas. Featuring works by now more widely acclaimed artists such as Sara Flores, Melissa Cody and Eamon Ore-Giron, among others, the show demonstrates how these forms of ancestral wisdom and technologies, revived through contemporary practices, offer ways of knowing that continue to shape relationships to territories, waterways and interspecies care, as mathematical, metaphysical and artistic knowledge converge within them.

PATROCINADORES Y ALIANZAS.

La I Bienal de Pintura Casa Serra no habría sido posible sin el valioso apoyo de nuestros proyectos aliados y patrocinadores, quienes han creído en esta iniciativa desde su concepción. Su compromiso con el desarrollo artístico y la cultura nos ha permitido materializar este esfuerzo por fomentar el talento artístico. 

Gracias a su generosidad y visión, hemos logrado consolidar una plataforma que celebra la diversidad, la innovación y el impacto del arte contemporáneo en nuestra sociedad. Su colaboración nos inspira a seguir construyendo un futuro donde las expresiones artísticas sean valoradas y promovidas como un pilar fundamental de nuestra identidad cultural. 

A todos ustedes, nuestro más profundo agradecimiento por formar parte de esta primera edición y por confiar en el poder transformador del arte.